伟人的九个草书大字，只有四个可以承认，其他的请我的老师来告诉我！我要向师父学习的是所有的东西！书法中有许多的变化，其中的一个度应该如何掌握呢？过度的变化与不变哪一个才是好的书法作品呢？ 凡是了解一些书法的人一定听说过这样一句话：“书法重在变化。”线要粗细不一、枯湿有别、疾徐不同，字要大中小、左右高低、方圆开合各异，全文要疏密相间、虚实结合、浓淡适宜。 很多初学者只记住了“求变”两个字，就拼命地去追求视觉上的冲击力，把字写得歪七扭八、笔画随意纠缠在一起；另外一部分人则是一味地求稳定，每个字都一样大小、一样粗细、一样工整但是没有生气。那么人们就会疑惑了，“变化”的程度又是在哪里呢？是多了好还是少了好？ 好的书法应该是符合逻辑的变化，并不是为了改变而改变。一成不变就是死板，过度变化就是混乱无序，两者都不属于上乘之选。* 再来说一下完全没有改变过的书写方式。典型的工整馆阁体，每个字的大小都一样，笔画也都很均匀，并且墨色也没有什么变化。该类字体的基本功比较扎实，整洁有序，可以用来抄写和记录，但是艺术感染力较弱。从头到尾都是一个个一模一样的积木块儿，并无任何情感上的波动或者呼吸的感觉。古人有言，“状如算子，则非书矣”，即是对这样的字字雷同、毫无变化的书写进行批评。并不是因为它的文字不好看，而是缺乏艺术的生命力，仅仅只是完成了“写字”的任务，并未达到“书法”的境界。 再来看到过度变化的情况。很多人对草书存在误解，认为越是夸张、扭曲、混乱的地方就代表水平高。过分强调字体大小的不同，并且没有理由地忽大忽小，线条随意挥洒、扭动不已，各个部分之间相互矛盾，只是为了获得视觉上的冲击力而忽视了草法和行气内在规律的存在。这样的改变就是失去控制之后产生的结果。单独看每一点都是故意不同，放在一起整个感觉很分裂、凌乱。这就是人们所说的“过度求变”，只有花哨的外在形式而没有条理化的内在结构，属于失控的状态。 那么高手是怎样掌握住变化的那个“度”的呢？就是两个字：统一基调、自然而然地产生。* 所有的改变都必须符合全篇作品的整体气势。变化就是“同中有异”，首先要有统一的框架，然后再进行细微的区别。就像一首乐曲一样，主旋律是固定不变的，而节奏强弱、音调高低的变化才是它的变化之处，并不是要为了改变旋律就把整个旋律都撕毁了。 例如一幅草书作品，整个基调为沉稳厚重，那么字形的倾斜和线条的粗细就可以在此基础上进行微调了。字可以大可以小，但是大小之间的差距不能突然出现；线描可以干湿并存，但是墨色的变化一定要随着书写的速度来自然产生，并不是故意蘸墨或者故意用枯笔来达到这样的效果。变化是顺其自然产生的，并非强行加上的装饰品。 法度就是掌握住这个“度”的标准。所有的字形开合、倾斜、牵丝连带都必须符合草法则的基本原则。字的草法是有依据的，字与字之间互相照应，所有的变化都处在章法秩序之中，这就是可以控制的变化。 伟人的草书作品中，整个画面气势磅礴、波澜壮阔，在其中可以见到各种各样的变化：有的是粗犷有力的大笔画出的主干线条，有的则是纤细飘逸的小提线；有的字比较开阔舒展，有的则比较紧凑收束；有的地方浓重饱满，有的地方又显得空灵洒脱。但是仔细一看，所有的变化都是在一个统一的气韵之下进行的，并且每个字之间都有相互应和的关系，并不是为了突出某一个地方才故意把字搞歪了。变化隐藏于整体秩序之中，初见时感觉一切井然有序，再细细品味就会发现各个部分都有细微之处，这就叫掌握了分寸。 即掌握住变化的程度，并且要记得三层逻辑。 第一层就是“不变才是根本”。笔性、气息和格调都要一致，这是作品的基础。 第二层就是“小变化带来新气象”。在统一的前提下，做出现代化的波浪形，不要过于死板。 第三层就是“万变不离其宗”。不管怎样改变，都不能破坏整体行气，也不能违反字的草法则。 不改变就会变得枯燥无趣，而一旦改变了就又会变得混乱不堪。书法的最高境界就是，在稳定的前提下产生各种各样的变化，虽然千变万化但是仍然保持整体的一致性。 你能认出其中多少个字呢？欢迎大家在评论区分享自己对于书法的变化的看法。 特别
